Parto de la idea de la transformación del espacio con base en una propuesta escenográfica propia, donde el porcentaje de fidelidad con algún referente existente es de 10%, y el de autonomía e invención de concepto es de 90%.
Basado esto en la linea de "Distanciamiento de la propuesta escenográfica respecto de la realidad cero y grado de anclaje", que plantea una linea horizontal para clasificar la procedencia del concepto creativo y su relación con la existencia, donde el extremo izquierdo es llamado REPRESENTACIÓN (Realidad cero) que cuenta con 1% de autonomía y un 99% fidelidad; y el extremo derecho PRESENTACIÓN con los valores a la inversa, dándole prioridad a la invención.
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La escena presente - Teoría y metodología del diseño escenográfico.
Gastón Breyer. Ediciones Infinito, Buenos Aires. 2005. |
Esta propuesta es personal; es una idea de fondo y se construye como tesis de experimento, no atiende a una historia más que a la versión propia, reivindicando la personalidad del artista que la habita.
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| El espacio ORIGINAL |
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La intervención DIGITAL
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---El resultado final ---
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| Detalle del reloj - Mesa de noche |
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| Mesa de noche - Detalle de librería |
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| Peinadora - Detalle de objeto Vintage |
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| Mesa de trabajo |
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| Detalle de la mesa de trabajo - El interruptor |
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| La cesta de la ropa para lavar |
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| Parte del closet |
Minimalista, sofisticado, hippie-chic, con elementos Vintage de colección familiar.
La paleta cromática tri-tono: verde, blanco y negro.
El resultado es el principio de diseño de trabajar una composición SIN RETÍCULA, donde los elementos son dispuestos por la armonía y el ritmo entre ellos, por color, forma o tamaño.
Responde a una honda reflexión espacial que busca la habitabilidad en convivencia con el propio lenguaje plástico, como propuesta genuina.
"En toda expresión, hay un mínimo de anclaje en la realidad o un mínimo de autonomía."
